Um soneto de João Lins Calda no antigo Almanaque e estáticos de Porto Alegre.
sábado, 11 de julho de 2026
As Musas de um Poeta - Por João Antônio Bezerra Neto
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| Walflan retratado por Newton Navarro |
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| Walflan retratado por Newton Navarro |
A presença da mulher na poesia de Walflan de Queiroz [1930-1995] é um dos temas predominantes na sua trajetória lírica. O poeta potiguar vivenciou paixões platônicas transfiguradas em versos que retomam a tradição romântica e simbolista de celebrar a Amada. Paixões e Amores irreconciliáveis. Amores tristes e sublimados.
Partilha suas paixões e suas inquietações existenciais com a leitura de poetas que admira, como John Keats, Shelley, Edgar Allan Poe, Hart Crane, Hölderlin, Rimbaud. O cânone ocidental exerce sobre o poeta Walflan uma inegável “angústia da influência”.
“Conheci Walflan de Queiroz antes e depois de sua aventura no mar, um mar amargo e sonoro que o impregnou de sal e de melodias distantes e nostálgicas”. Com estas palavras, o escritor Luís da Câmara Cascudo saudava o poeta e o seu livro de estreia, O Tempo da Solidão, publicado no ano de 1960, em Natal. Essa referência à aventura marítima não é ao acaso, uma vez que havia sido marinheiro mercante na juventude, tendo embarcado em cargueiros.
O Tempo da Solidão traz vivências do poeta e a partir delas ficamos sabendo da sua conturbada vida amorosa. Surgem as primeiras musas: Irene e Tereza. Na “Elegia para Irene”, proclama: “Deus fez primeiro a ti, depois o mar azul”. Noutro poema, a “Elegia para Tereza”, busca o enfoque espiritualista: “Tereza. Para mim, o eterno manuscrito da caça espiritual”. No poema “Angústia”, afirma convicto: “O que é romântico não pode desaparecer da vida nem da morte”.
A mais conhecida de suas paixões resultaria em um livro rico de símbolos e de metáforas que retratam no plano emocional o sentimento amoroso. Estamos falando de O Livro de Tânia, lançado em 1963. Tânia, no texto poético, como a musa inspiradora, assume a função de um vocativo deflagrado em versos de acentuada melancolia a começar pela força misteriosa da dedicatória que se acha nas primeiras páginas: “Eis o teu livro, Tânia. O mar já não existe. E as rosas que te dei naquela noite de dezembro estão, tristes. Esperam pela tua ternura. Tocadas, como são, pelo orvalho e os ventos das manhãs”.
Tânia é a principal musa da sua poesia lírico amorosa. A sua Beatriz, a sua Ofélia, a sua Marília, a sua Annabel Lee, enfim, a Eurídice de seus versos. Tudo que possa representar o drama do Amor evocado pela literatura e pelos mitos Walflan de Queiroz absorveu através de uma dicção poética muito pessoal. Um exemplo, o poema a seguir:
A TÂNIA, NUMA TARDE DE CREPÚSCULO MÍSTICO
Esta tarde meus olhos estão cansados de te esperar
E de te desejar na tranquila paisagem do porto,
Onde os barcos balançam mansamente sob o crepúsculo.
Esta tarde eu te ouço no murmúrio das águas, no vôo
Da gaivota, quando desfalece em mim a visão da retirada ilha.
Esta tarde meu coração adormece docemente em tuas mãos
E penso no silêncio das estrelas e dos teus olhos.
A descrição revela elementos típicos do simbolismo. A sugestão do crepúsculo tingindo o céu, o cenário do porto, dos barcos, o murmúrio das ondas, a imagem da gaivota, tudo isso são metáforas que fazem o poeta sentir a presença da Amada.
Em 1965, publica O Testamento de Jó, dando continuidade ao lirismo sofredor, mas também aos temas religiosos. O seu livro é um divisor de águas dentro do conjunto de sua obra poética. Dedicado a Yahvé, marca o início da sua lírica voltada definitivamente para o Sagrado, para o Mistério, para o Absoluto. E, assim, no poema “Solidão de Jó”, revela a natureza mística de sua alma: “Fui criado como Jó, antiquíssimo antepassado bíblico, / E vivo entre a minha solidão e a sabedoria de Deus”.
A partir de então, o discurso amoroso dividirá espaço com o discurso religioso, estendendo-se essa tendência para o restante de seus livros. Nesse sentido, a nova figura feminina surge ao lado dos já conhecidos nomes de Irene, Tereza e Tânia. Temos um punhado de poemas dedicados a Herna. Para a sua musa, o poeta dado a paixões arrebatadoras, declara: “Eu te amo / Como a única lágrima, / Como a morte em prontidão”.
Consciente de sua paixão não correspondida, amargurado por saber que não terá respostas consoladoras, busca então algum amparo divino, como percebemos na última estrofe do poema “Tristezas para Herna”:
Eu não me lembrei
De ti, Herna
Senão
Quando chorei,
Quando roguei,
Quando pedi
A Deus
Que entendesses
Minha tristeza.
Noutro poema, intitulado apenas “Para H.”, desabafa: “Tu nunca entenderás o mistério do pássaro. / Porque o pássaro é sol, nostalgia do Infinito”.
Os poemas sentimentais, por exemplo, estão presentes em seu livro, A Colina de Deus, publicado em 1967. O poeta expressa os seus lamentos, as suas queixas, recordando constantemente as suas paixões. Ele não consegue se libertar delas, como neste poema, cuja estrofe final diz:
Três amores
E uma solidão.
Irene azul.
Tânia amarga
E Herna triste.
O poeta evoca Irene, Tânia e Herna que representam a trindade afetiva e amorosa do seu espírito de romântico angustiado. Essa trindade se mistura ao discurso místico do poeta à medida que avançamos na leitura de seus livros. Em Nas Fontes da Salvação (1970), o eu lírico diz: “Chorei como Jeremias, sofri como Jó, / Por isso não me reconhecerás, Irene”. Para Tânia, escreve: “Em vão interroguei a Noite, / Em vão interroguei os astros, / Que me falaram de ti”. Para Herna, declara: “Pura / Como uma palavra, / Saída da boca de Jeová”.
Apesar da presença cada vez maior do discurso para Deus, em Aos Teus Pés, Senhor (1972), o diálogo com as musas ainda continua em poemas como “Para o meu único amor” e “Noturno para Herna”. Na última fase de sua obra poética, que compreende os livros A Fonte de Zeus (1974) e A Noite de Allah (1977), o poeta parece ter renunciado os seus amores.
No entanto, não há como negar que a imagem da mulher idealizada e amada platonicamente representa um significativo eixo temático na poesia de Walflan de Queiroz. Irene, Tereza, Tânia, Herna e tantas outras são lembranças que ficaram presas em seu imaginário poético. No derradeiro livro, A Noite de Allah, influenciado pela teologia islâmica, cantou: “Do Gênio, quero um palácio azul / E Irene”.
João Antônio Bezerra Neto
Pesquisador
domingo, 28 de junho de 2026
terça-feira, 16 de junho de 2026
quinta-feira, 11 de junho de 2026
Paulo Varela, o Poeta Abandonado
Pelas ruas da cidade caminhava devagar,
levando nos ombros versos que ninguém quis escutar.
Era Paulo Varela, poeta de coração aberto,
mas vivia tão sozinho, mesmo estando tão perto.
Escrevia suas dores nas páginas do destino,
transformando sofrimento em poesia e desatino.
Falava de esperança, de amor e de emoção,
mas poucos perceberam a tristeza em seu coração.
Nas praças fez morada sob o frio do luar,
em bancos adormecia sem ter onde descansar.
Buscou abrigo nos amigos, procurou compreensão,
mas encontrou muitas portas fechadas na escuridão.
A depressão, silenciosa, foi roubando sua luz,
enquanto a indiferença aumentava sua cruz.
O homem que dava vida às palavras mais bonitas
via suas próprias lágrimas caírem tão aflitas.
Quantas vezes pediu ajuda? Quantas vezes quis falar?
Quantas noites enfrentou sem ninguém para escutar?
A cidade seguia o rumo de seus dias apressados,
sem notar que seus poetas também podem ser quebrados.
E quando a morte chegou, fria como o vento forte,
levou consigo um artista para além da própria sorte.
Partiu Paulo Varela, sem o abraço que esperava,
sem o reconhecimento que sua história merecia e sonhava.
Hoje ecoam seus versos nas esquinas da memória,
como um pedido de justiça gravado na sua história.
Que nunca mais se abandone quem carrega a criação,
pois um poeta não precisa apenas de aplausos, mas de mão.
E Paulo vive nos versos que o tempo não destrói,
na lembrança que resiste, na saudade que corrói.
Poeta que foi esquecido enquanto estava entre nós,
mas cuja voz permanece, eternamente, em nossa voz.
Josivan bezerra
domingo, 31 de maio de 2026
A BELA E INTERESSANTE “DEUSA DO ASSÚ”
Rostand Medeiros – https://pt.wikipedia.org/wiki/Rostand_Medeiros
Sabemos que em março de 1828, em um dia que se perdeu no tempo, encalhou em um banco de areia na embocadura do rio Assú, um grande barco a vela e casco de madeira.
Quem assistiu o episódio, provavelmente deve ter ficado impressionado com o desembarque de um grande número de pessoas de pele clara, altos, cabelos loiros e falando uma língua estranha. Era um grupo de 122 colonos alemães, entre eles muitas mulheres e crianças, que migraram para ocupar terras no Brasil. Já o grande barco era um brigue holandês chamado Actief, ou Actif, mas que ficou conhecido por aqui como Ativo.
A nave havia partido do porto de Amsterdã no dia 29 de abril de 1828 e, mesmo sem saber os detalhes, a viagem deve ter sido no mínimo horrível, pois levou quatro longos meses para atravessar o Oceano Atlântico. O destino era o Rio de Janeiro, mas a razão da chegada desse barco na embocadura do Rio Assú teria sido, supostamente, por problemas de alimentação a bordo, e aí teve seu itinerário alterado. Só que houve o acidente e o capitão desembarcou os imigrantes na costa.
O barco ficou destruído, mas foi possível salvar parte do seu carregamento de madeira de pinho de riga e pertences dos passageiros. Já os loiros colonos alemães descobriram que naquela praia ensolarada não havia barcos disponíveis para transportá-los para o seu destino. Eles então decidiram seguir a pé pela beira do mar até a pequena Natal, que provavelmente mal tinha 10.000 habitantes nessa época.
Não sabemos como foi a progressão pelas nossas belas praias dessa estranha e singular procissão de estrangeiros, em meio ao quente sol da terra potiguar. E nem ficou registro do contato desse pessoal com os moradores da capital, mas eles certamente foram aconselhados a seguir para Recife do mesmo jeito que chegaram a Natal, pois ficou registrado que surgiram na capital pernambucana caminhando. Uma verdadeira epopeia que chegou a quase 500 quilômetros de caminhada e durou vários dias e noites!
Em Recife, após as deliberações das autoridades, os alemães foram encaminhados para a região da Zona da Mata Norte, onde foi criado um núcleo de colonização chamado Santa Emília, em homenagem a princesa Amélia de Leuchtenberg, uma mulher de origem franco-bávara, segunda esposa do Imperador Pedro I e Imperatriz Consorte do Brasil de 1829 a 1831[1].
Enquanto isso, em Macau o que restou do Ativo ficou sem uma destinação prática por doze anos, quando um leilão foi finalmente realizado em 1840.
Essa informação é interessante porque naqueles tempos, quando não existiam os aparelhos de GPS, fotos de satélite e sistemas de radar, era muito comum barcos encalharem nas praias, ou baterem em rochas desconhecidas e muitas vezes restava algo da embarcação para ser leiloado. Podia ser parte da carga que transportavam, o casco de madeira, velas, mastros, escaleres e outras coisas. Esse dinheiro servia como compensação para o dono do barco, ou para cobrir as despesas da tripulação e outras contas que surgiam. Só que pesquisando nos antigos jornais descobri que esses leilões eram realizados de maneira até célere, coisa de poucos dias ou semanas, com a ideia de arrecadar logo o dinheiro. Mas no caso desse brigue holandês eu não descobri a razão de toda essa demora!
Quem arrematou os salvados foi o italiano Antunino Campiello Maresco, um comerciante que morava no povoado Logradouro, próximo a Macau. Consta que Maresco utilizou a madeira do navio nos assoalhos de três casas e um sótão em Macau e no Logradouro[2].
Mas havia algo mais nos salvados do navio – uma grande e bela estátua de madeira representando uma linda mulher. A mulher de um grande personagem da mitologia greco-romana!
Uma Bela Mulher do Reino da Lídia
Naqueles tempos, estátuas de madeira eram colocadas na frente dos antigos veleiros e eram chamadas de figuras de proa. Geralmente esculpidas em madeira e pintadas com cores vivas, eram muito comuns entre os séculos XVI e XIX, representavam figuras mitológicas, personagens históricos, animais ou símbolos, com o objetivo de proteger a embarcação e intimidar inimigos. Acreditava-se que as figuras de proa traziam boa sorte, proteção contra maus espíritos e indicavam o nome ou função do navio.
Consta que a estátua da figura de proa do Ativo foi esculpida em pinho de riga, com 2,40 metros de altura, mas existe graça nos gestos fixados: o braço esquerdo curvado onde existe um interessante detalhe de uma capa esculpida com uma figura de um leão, a perna direita está um pouco levantada, suas unhas perfeitíssimas e delicadas e sua cabeça era móvel. Os marinheiros, homens extremamente supersticiosos, giravam a cabeça da estátua em direção ao próximo porto e assim a viagem finalizava de maneira tranquila[3].
Já quem a estátua representava e sua origem foi motivo de muita discussão na Potyguarânia. Por conta de alguns detalhes existentes, acharam que ela podia ser de origem romana, nórdica, ou até seria de “antes do Descobrimento do Brasil”. Mas na entrevista concedida ao Diário de Pernambuco, Luís da Câmara Cascudo afirmou categoricamente que aquela majestosa obra em madeira era “Ônfale, uma das esposas de Hércules, que depois de conquistar seu amor, o obrigou a tecer uma capa e lhe tomou o manto feito de pele de leão”. Manto este que era reproduzido na estátua do navio Ativo e o felino era o mítico Leão de Nemeia, morto por Hércules no primeiro dos seus famosos doze trabalhos.
Em seu mito mais conhecido, Ônfale é a rainha (ou princesa) do reino da Lídia, na Ásia Menor, a quem Hércules foi escravizado como punição por ordem dos oráculos. Segundo a tradição, o valente herói aceita a ordem divina apenas para, no fim, sucumbir aos encantos de sua amada. A coragem e a vontade inabaláveis do herói não resistem ao poder do amor e da beleza. Ele então oferece a Ônfale um dos seus atributos essenciais: a pele de leão.
Dependendo da interpretação, este tema exalta tanto o dever da obediência, quanto a onipotência do amor. Essa narrativa também ofereceu a escritores e artistas a oportunidade de explorar papéis sexuais, temas eróticos e a submissão do herói ao poder do amor. Mas os gregos antigos não reconheciam Ônfale como uma deusa. Ainda segundo Cascudo, a estátua do navio era a segunda conhecida com a capa de Hércules, estando a primeira em um museu na França.
Mudando de Mãos
Não sabemos se o italiano Campiello Maresco conhecia essa história sobre a sua estátua, mas o certo foi que ele a levou para casa, onde as décadas seguintes chamava muita atenção dos membros da comunidade e dos visitantes. Aquele interessante objeto começou a ser conhecido como “Rainha da Costa D’África”, mas não descobri a razão disso. Havia também na sua casa portinholas e outros objetos do navio holandês.
Edilson Siqueira, descendente do italiano Maresco, contou ao escritor Getúlio Moura que ouviu do seu avô e de sua mãe que havia uma segunda estátua no navio holandês. Era menor que a figura de proa e que seu antepassado a enviou para um amigo na Itália e o povo de Macau e região dizia que dentro dela “tinha muito ouro”.
A figura de proa do Ativo ficou por 135 anos com a família Campiello Maresco, passando de geração em geração nas mãos dos seus descendentes. Existe a informação que essa bela Ônfale de madeira teria servido de apoio de corte de macambira a facão. A reportagem do Diário de Pernambuco informou que faltava um pedaço do nariz e dois dedos de cada mão. Segundo Ruben Fonseca, o atual proprietário da antiga figura de proa do Ativo, lhe chegou a informação a sua estátua era utilizada para apoiar o corte de cana-de-açúcar e sua base também estava danificada.
Então veio o ano de 1964, quando em Macau a Dona Pautilha Maresco fez negócio com o fazendeiro de Parnamirim Ezequiel Fonseca Neto, na sua casa com piso de pinho de riga. O negócio foi fechado por um milhão de cruzeiros e nessa época Ezequiel havia comprado uma bela residência na Rua Capitão Abdon Nunes, no bairro do Tirol. Ezequiel é o pai de Ruben.
Segundo o jornalista Paulo Macedo, na sua tradicional coluna social do extinto Diário de Natal, edição de quarta-feira, 16 de fevereiro de 1963, desde a chegada da estátua de Ônfale a Natal, muita gente, “mais de mil pessoas” segundo ele, esteve na casa de Ezequiel observando a beleza e a grandiosidade da antiga “Deusa do Assú”.
Segundo Getúlio Moura, a última vez que essa estátua deixou a residência dos descendentes de Ezequiel Fonseca foi em 1999, quando seu filho Rubem e sua esposa Suzana exibiram a escultura na “Casa Bonita Brasil – Mostra Natal”, que fez parte do calendário de comemorações dos 400 anos da cidade de Natal. Atualmente essa bela estátua está em um local abrigado, completamente protegida e continua a ser admirada por Ruben, Suzana e seus familiares.
Um último detalhe. Porque a estátua ficou conhecida no Rio Grande do Norte como “Deusa do Assú”, se toda a sua relação histórica é ligada à cidade de Macau? A resposta é simples – Macau era uma povoação Em 1828, que então pertencia a vasta área territorial do município de Assú e só foi criado oficialmente pela Lei Provincial nº 158, de 2 de outubro de 1847, desmembrando-se de Angicos, que por sua vez havia se desmembrado de Assú em 11 de abril de 1833.
REFERÊNCIAS —————————————————————————————————————————————
[1] KONRAD ADENAUER STIFTUNG. O bicentenário da imigração alemã no Brasil. 1. ed. Rio de Janeiro: 2024. p. 19, 34. Várias fontes informam que o número de colonos a bordo do Ativo era de 140 pessoas, mas nesse texto eu decidi utilizar o número fornecido por autoridades alemãs no livro do bicentenário da imigração alemã.
[2] MOURA, Getúlio. Um Rio Grande e Macau: cronologia da história geral. Natal: [s.n.], 2003. p. 140-141.
[3] FRANSINETTI, Paula, Deusa do Vale do Assú não é pré-histórica: Pertencia ao Ativo, naufragado em 1828. Diário de Pernambuco, Recife (PE), 16 de dezembro de 1964, p. 2.
sábado, 16 de maio de 2026
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