Miguel S Mór

Revistas Brasileiras Antigas - Memória

1 d  · 

Famosos que Partiram Prematuro

29 de março de 2017  · 

Hoje na historia – Há 24 anos falecia prematuro aos 41 anos vitima do acidente – Jesse - Cantor

José Florentino dos Santos

Data de nascimento: 25/04/1952, Niterói - RJ

Morte: 29/03/1993 Ourinhos - PR

Pseudônimos:

I - Christie Burgh (1976)

II - Tony Stvens (1976 - 1977)

III - Reginaldo Veloso (1978 - 1979)

IV - Jessé (1980 - 1993) Carreira Sol

Cantor de voz muito potente, sendo considerado um estouro no início da década de 80, o cantor Jessé nasceu no estado do Rio de Janeiro, porém foi criado em Brasília. Em 1967, aprendeu a tocar musica, servindo como base um violão de seu irmão Cleofás que estava a dois anos no guarda-roupa. Começou a tocar em casamentos, onde seu irmão Cleofas ficou impressionado quando estava presente no casamento e viu Jessé a tocar no piano. Logo depois, Jessé começou a cantar em bailes noturnos músicas de sucesso como por exemplo algumas músicas do Michael Jackson durante o início dos anos de 1970, até que começou a participar do conjunto Corrente de Força em 1975 e Placa Luminosa no vocal de 1976 até o ano de 1978, onde gravou a música "Velho Demais" que foi utilizada pela Rede Globo na novela Sem Lenço Sem Documento em 1976. Ao mesmo tempo, começou a cantar com pseudônimos, entre eles o mais conhecido, o Tony Stevens, lançando singles de muito sucesso, sendo tema de novela do horário nobre da Rede Globo. Um de seus maiores sucessos como Tony Stevens foi "If You Could Remember" que foi gravado para uma novela da extinta Rede Tupi e "Flying High" . Em 1978, foi aplaudido em pé por Toquinho e Vinicius numa casa noturna quando ele se apresentou com o "Concerto Para Uma Só Voz". Logo depois disso foi convidado para se apresentar em um aniversário, que seria no caso do Roberto Carlos. Gravou dois discos de músicas evangélicas com o pseudônimo de Reginaldo Veloso, onde grava música com crítica a Igreja Católica.

Em 1980, escolheu a musica Porto Solidão para participar do MPB 80, a musica Porto Solidão já tinha sido escrita antes e tinha sido oferecida para cantores de frente de classe popular entre eles Gilliard e Fábio Jr., porém eles a rejeitaram a letra, posterior a esse acontecimento, a RGE a ofereceu a letra para o Jessé e ele a aceitou, sendo considerado o single de maior sucesso, vendendo 1 milhão de cópias. Jessé participou e venceu o MPB SHELL, como melhor intérpete. Nesse mesmo ano, se apresentou no fantástico num clipe com a musica Voa Liberdade, musica que estourou nas paradas musicais no ano de 1980, sendo incluída no seu disco do ano, junto com Porto Solidão.

Em 1981, ganhou novamente o MPB SHELL como melhor intérprete com a música Estrela Reticente, outro de seus maiores sucessos. Em 1983 gravou seu primeiro disco ao vivo, o disco "Sorriso ao Pé da Escada" disco onde ele faz tributo a saudosa Elis Regina. Nesse mesmo ano Jessé participou do XII Festival da OTI, e ganhou com a música Estrelas de Papel, um tributo a Charles Chaplin, como melhor canção, melhor intérprete e melhor arranjos, porém o Presidente da República dos Estados Unidos Ronald Reagan, o enviou um telegrama pensando que a música tivesse sido feita em homenagem a ele, porém Jessé o esclareceu que a música não era feita a ele mas sim a Charles Chaplin. Estrelas de Papel foi lançada no seu disco de mesmo título no em novembro de 1983.

Em 1984, gravou o disco "Sobre Todas As Coisas", seu segundo álbum ao vivo, sendo um de seus maiores discos. Mesmo com reconhecimento artístico Jessé era muito criticado por críticos musicais, o que ocorreu em 1983 onde chegaram a criticar que seus agudos eram muito escandalosos e enfeitadores de timbres. Em 1986, ao lado de grandes nomes da MPB na primeira edição do Prêmio Da Música Popular Brasileira, ganha o prêmio de 1° Lugar na Musica Popular, ao lado de Milton Nascimento como 1° na categoria MPB na noite do festival, notório que não fizeram questão de enquadrar Jessé de MPB nesse festival, com o propósito ou de dar ao prêmio de primeiro lugar propósitalmente ou por desconsiderar um cantor Brega, como já tinha ocorrido desde o início da carreira, críticos falarem mal de seus discos e catalogar de cantor Brega ou de Galã de Mulheres, sendo que em seus shows eram vendido ingressos para a maioria Mulheres jovens, Idosos e Crianças.

Em 1989, Jessé foi aos Estados Unidos gravar o disco Jessé In Nashville, deste disco se destaca as faixas "América" e "Novo Amanhecer". Neste disco Jessé apresenta nas primeiras faixa um repertório mais Pop, com cinco das onze canções gravadas em inglês. Porém o disco não teve repercussão no Brasil, e acabou passando desapercebido pela maioria do público.

No início dos anos 90, Jessé se desentendeu com a RGE, que começou a impor muito que gravasse com o repertório de sertanejo, assim recusando isso , ele mesmo financiou e montou sua própria gravadora, o selo Luz, onde estava disposto a receber outros artistas que não tinham seu espaço pelas gravadoras na época. Com o selo luz gravou em 1992 o disco Raízes, voltando para os programas de televisão da época. Deste disco se destaca a musica "Raízes", "Tudo Que Se Quer" gravado junto com sua filha Vanessa e "Canto Porque Tenho Vida" uma manifestação sobre as gravadoras que impõem aos artistas gravarem o que agrada aos mesmos. Em 1990, Jessé capota de uma moto e quase morre, devido estar em alta velocidade (190km/h), fica internado e se recupera, morrendo 3 anos depois de um segundo acidente automobilístico, Jessé gostava de dirigir em alta velocidade como seus parentes comentavam nas revistas veiculadas na mídia pouco depois de sua morte.

Em 29 de Março de 1993, quando se dirigia ao um show no estado do Paraná, Jessé estava com sua esposa grávida no carro a 190 Km/h na terceira via opcional, quando uma curva fechada passa desapercebida por ele. Jessé perdeu o controle do carro e o carro capotou jogando a sua esposa pra fora do carro e assim sofrendo um traumatismo craniano. Jessé e sua esposa foram levados para Ourinhos, e Jessé acabou morrendo poucos dias depois e sua esposa acabou perdendo seu filho porém a sobrevivendo. Jessé morreu aos 40 anos e no total gravou 11 discos em sua carreira solo, e preparando mais um novo disco com até musicas gravadas que permaneceram inéditas desde então, sua gravadora recém lançada, a Luz, faliu, e seu desejo de contratar artistas da Mpb para gravar em seu estúdio foi-se nunca a ser concretizado.

Revistas Brasileiras Antigas - Memória

Famosos que Partiram Prematuro

25 de abril de 2017  · 

Hoje na Historia Agostinho dos SantosNasceu num 25/04 -considerado o dono de uma das mais belas voz masculina da MPB surgidas nos anos 50 faleceu num acidente de avião, em 1973, aos 41 anos de idade, e acabou tendo sua memória atropelada pela música engajada que se fazia no Brasil de então, longe do romantismo e da delicadeza de seu estilo.

Com uma voz suave, muito bem colocada e de boa potência, o cantor paulista começou gravando - como todos os seus contemporâneos - um repertório eclético. Mas sua veia romântica era mesmo a mais forte e mais pertinente ao seu timbre.

A coletânea Pérolas, que a Som Livre lançou em 2000, resgata sua fase RGE (de 1958 a meados dos anos 60), na qual gravou seis preciosos LPs.

A seleção privilegia temas mais chegados ao universo bossanovístico em que o cantor pegou carona e que traçou com maestria.

Que ninguém estranhe sua aproximação com autores da bossa, pois quando Tom Jobim ainda não era muito conhecido, o cantor Agostinho já havia sido o pioneiro a dedicar um LP na Polydor às composições do maestro (dividindo-o com as do então mais famoso Fernando César, que colecionava sucessos nas vozes dos maiores cantores do rádio da época, como Doris Monteiro e Angela Maria).

Essa familiaridade com a bossa provinha também de ter sido o intérprete escolhido para defender as sofisticadas "A Felicidade" (Tom e Vinicius) e "Manhã de Carnaval" (Antonio Maria e Luiz Bonfá) - que se tornariam alguns dos maiores sucessos do cantor -, na trilha do filme Orfeu Negro.

Portanto, Tom, Vinicius de Moraes, Roberto Menescal, Bôscoli, Carlos Lyra, Newton Mendonça, Oscar Castro Neves e Baden Powell são alguns dos autores que ganham as sempre agradáveis inflexões vocais de Agostinho na compilação.

Mesmo depois de tantas regravações, Eu Sei que Vou Te Amar, Dindi, Desafinado, Chega de Saudade, Primavera, Samba de uma Nota Só, O Barquinho e Chora Tua Tristeza... ainda soam interessantes nas versões do cantor Agostinho, um dos primeiros a gravá-las.

De quebra, há três sambas-canções clássicos: Fim de Caso e A Noite do Meu Bem (Dolores Duran) e outro de seus grandes sucessos, Balada Triste (Dalton Vogeler/ Esdras da Silva), que disputou com a versão de Angela Maria em 58 a preferência dos ouvintes.

É ouvir para crer que grande cantor tínhamos e a que quase não demos importância. Uma voz para se ouvir à noite, só ou a dois, ou mesmo como pano de fundo, ao receber amigos em casa.

O compositor e cantor brasileiro Agostinho dos Santos nasceu em São Paulo, no dia 25 de abril de 1932 ? e faleceu em Paris, no dia 12 de julho de 1973.

O maior sucesso de Agostinho foi cantando músicas da peça e depois do filme Orfeu Negro, como "Manhã de Carnaval" e "Felicidade".

Agostinho participou da apresentação de Bossa Nova no Carnegie Hall, em Nova Iorque em 1962.

O cantor Agostinho faleceu, em 1973, em trágico desastre aéreo nas imediações do Aeroporto de Orly em Paris, no Vôo Varig 820.

Natural de São Paulo, Agostinho foi crooner de orquestra, trabalhou nas rádios América e Nacional. Em 1955 foi para o Rio de Janeiro cantar com Ângela Maria e Sílvia Teles na Rádio Mairynk Veiga e gravou, no ano seguinte, o LP "Uma Voz e seus Sucessos", com músicas de Tom Jobim e Dolores Duran.

Agostinho foi intérprete no filme "Orfeu do Carnaval", de Marcel Camus, com trilha sonora de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, que lhe rendeu dois grandes sucessos: "Manhã de Carnaval" (L. Bonfá/ Moraes) e "A Felicidade" (Jobim/ Moraes).

Nos anos 50 e 60 Agostinho ganhou prêmios e atuou como compositor, além de cantor.

Agostinho também participou do Festival de Bossa Nova no Carnegie Hall, em Nova York (1962) com o conjunto de Oscar Castro Neves.

O cantor Agostinho teve uma rápida passagem pelo rock'n'roll nos anos 50, gravando "Até Logo, Jacaré", versão de Julio Nagib para "See You Later, Alligator", de Bill Halley & His Comets. Excursionou pela Europa e morreu num acidente aéreo em Paris.

 

 PASSADIÇO

No meu torrão era comum os sertanejos atravessarem um passadiço no cercado nas trilhas da caatinga.

Alguns alunos que moravam na zona rural e estudavam no Grupo Escolar Abel Furtado faziam o caminho mais curto por mato adentro no rastreado dos pés.

PASSADIÇO:

Lembro o velho passadiço

Que era no meio do mato,

A caminhada nas trilhas

Matuto feliz é grato,

Lembrança de Alagamar

Juro que é verdade, um fato.

Isso era comum aos sábados

O matuto fazer feira,

Bela andança pelas trilhas

Sertanejo sem besteira,

Fazia caminho curto

O costume sem canseira.

Quando menino eu pulava

Passadiço no cercado,

Caminho na caatinga

No meu sertão iletrado,

Já hoje são outros tempos

Do torrão civilizado.

Ainda quando garoto

Eu sabia o que era isso,

Com Chiquinho e Macélio

Pulávamos passadiço,

Lindas trilhas pra fazenda

No inverno alagadiço.

Também andavam nas trilhas

Alunos do 'mei' rural,

E estudavam no grupo

Um esforço crucial,

Para um futuro bonito

Irmandade fraternal.

Calaça é poeta matuto e cordelista.

Feliz, pois no meu velho torrão ainda existe passadiço.

Rachel Sheherazade entrevista Fernando Collor de Mello

 

PASTORIL

 Rostand Medeiros

Pastoril de Dona Joaquina , de São Gonçalo do Amarante, Rio Grande do Norte – Foto de Isaias Carlos – CLIQUE NA FOTO PARA AMPLIAR

Texto – Valdemar Valente

http://basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar/index.php?option=com_content&view=article&id=608%3Apastoril&catid=50%3Aletra-p&Itemid=1

O Pastoril integra o ciclo das festas natalinas do Nordeste, particularmente, em Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte e Alagoas. É um dos quatro principais espetáculos populares nordestinos, sendo os outros o Bumba-meu-boi, Mamulengo e Fandango.

De tais espetáculos, participa o povo ativamente, com suas estimulantes interferências não se comportando apenas como passivo espectador, a exemplo do que acontece com os espetáculos eruditos. Muitas destas interferências, servindo de deixa para inteligentes e engraçadas improvisações, imprimindo ao espetáculo formas diferentes e inesperadas de movimento e animação.

A comunicação entre palco – geralmente um coreto – e platéia – esta, quase sempre ocupando grandes espaços abertos – entre personagens e espectadores, não se faz somente sob influência que a peça, por seu enredo e por sua interpretação, possa exercer sobre a assistência. Nem simplesmente – aqui admitindo teatro erudito bem educado – através dos aplausos convencionais, quase sempre sob forma de palmas. Palmas que às vezes revelam apenas educação ou incentivo.

No Pastoril, os espectadores, representados pelo povo, a comunicação com os personagens faz-se franca e informalmente, não só com palmas, mas com vaias e assobios, com dedos rasgando as bocas, piadas e ditos, apelidos e descomposturas.

Fonte – http://www.folcloreolimpia.com.br

Tudo isto enriquece o espetáculo de novos elementos de atração, dando-lhes nova motivação, reativando-o, recriando-o pela substituição de elementos socialmente menos válidos, por outros mais atuantes e mais condizentes com o gosto e os interesses momentâneos da comunidade para a qual ele exibe. Deste modo, revitaliza-se o espetáculo, permanecendo sempre dinâmico e atualizado, alimentando no espírito do povo e no dos próprios personagens um conteúdo emocional que tem no imprevisto e no suspense sua principal tônica.

Nos começos, o auto natalino, que deve ter surgido na terceira década do século XIII, em Grecio, sua primeira apresentação teatral não passava do drama hierático do nascimento de Jesus, com bailados e cantos especiais, evocando a cena da Natividade.

Com o correr do tempo, os autos baseados na temática natalina se separam em duas direções: uns, seguindo a linha hierática, receberam o nome de Presépios ou Lapinha, outros, de Pastoris.

Em Pernambuco, o primeiro Presépio surgiu nos fins do século XVI, em cerimônia realizada, no Convento de São Francisco, em Olinda.Com as pastorinhas cantando loas, tomou o Presépio não só forma animada, mas dramática, ao lado da pura representação estática de gente e de bichos.

A dramatização do tema, agindo em função didática, permitiu fácil compreensão do episódio na Natividade. A cena para da, evocativa do nascimento de Jesus, movimenta-se, ganha vida, sai do seu mutismo, com a incorporação de recursos, não apenas visuais, também sonoros.

Pastoril Dona Joaquina – Foto de Isaias Carlos

O Presépio, representado em conventos, igrejas ou casas de família, reunia mocinhas e meninas, cantando canções que lembram o nascimento de Cristo. As canções, obedecendo a uma seqüência de atos que se chamam jornadas, são entoadas com o maior respeito e ar piedoso pelas meninas e jovens de pastorinhas.

O Pastoril, embora não deixasse de evocar a Natividade, caracteriza-se pelo ar profano. Por certa licenciosidade e até pelo exagero pornográfico, como aconteceu nos Pastoris antigos do Recife.

As pastoras, na forma profana do auto natalino, eram geralmente mulheres de reputação duvidosa, sendo mesmo conhecidas prostitutas, usando roupas escandalosas para a época, caracterizadas pelos decotes arrojados, pondo à mostra os seios, e os vestidos curtíssimos, muito acima dos joelhos.

Do Pastoril faz parte uma figura curiosa: O Velho. Cabia ao Velho, com suas largas calças, seus paletós alambasados, seus folgadíssimos colarinhos, seus ditos, suas piadas, suas anedotas, suas canções obsenas, animar o espetáculo, mexendo com as pastoras, que formavam dois grupos, chamados de cordões: o cordão encarnado e o cordão azul. Também tirava o Velho pilhérias com os espectadores, inclusive, recebendo dinheiro para dar os famosos “bailes”, – descomposturas – em pessoas indicadas como alvo. “Bailes”, que, muitas vezes, terminavam, terminavam, nos pastoris antigos dos arrabaldes do Recife, em charivari, ao qual não faltava a presença de punhais e pistolas.

O Velho também se encarregava de comandar os “leilões”, ofertando rosas e cravos, que recebiam lances cada vez maiores, em benefícios das pastoras, que tinham seus afeiçoados e torcedores. Nos Presépios atuais, como nos Pastoris, encontram-se ainda os dois cordões. O Encarnado, no qual figuram a Mestra, a 1ª do Encarnado e a 2ª do Encarnado, e o Azul, com a Contra-Mestra, a 1ª do Azul e a 2ª do Azul.

Entre os dois cordões, como elemento neutro, moderando a exaltação dos torcedores e simpatizantes, baila a Diana, com seu vestido metade encarnado, metade azul.

Foram famosos no Recife, até começos da década de 30, os pastoris do Velho Bahu, que funcionava aos sábados, ora na Torre, ora na ilha do Leite, também, os dos velhos Catotas, Canela-de-Aço e Herotides.

Hoje, os pastoris desapareceram do Recife. Só nos arrabaldes mais distantes ou em algumas cidades do interior, eles são vistos. Mesmo assim, sem as características que marcavam os velhos pastoris do Recife, não deixando, no entanto, de cantar as jornadas do começo e do fim: a do Boa Noite e da despedida. O que vemos hoje são presépios ou lapinhas.
Presépio tradicional do Recife, exibindo-se em grande sítio do Zumbi, era dos irmãos Valença, infelizmente há vários anos sem funcionar.

De: https://tokdehistoria.com.br/

"Cada um de nós tem duas vidas: Uma que vive, a outra que sonha."

Casa Rosa

Aprendi que amores eternos podem acabar em uma noite.

Que grandes amigos podem se tornar grandes inimigos.

Que o amor sozinho não tem a força que imaginei.

Que ouvir os outros é o melhor remédio e o pior veneno.

Que a gente nunca conhece uma pessoa de verdade, afinal, gastamos uma vida inteira para conhecer a nós mesmos.

Que os poucos amigos que te apoiam na queda, são muito mais fortes do que os muitos que te empurram.

Que o "nunca mais" nunca se cumpre, que o "para sempre" sempre acaba. Que minha família com suas mil diferenças, está sempre aqui quando eu preciso.

Que ainda não inventaram nada melhor do que colo de Mãe desde que o mundo é mundo.

Que vou sempre me surpreender, seja com os outros ou comigo.

Que vou cair e levantar milhões de vezes, e ainda não vou ter aprendido tudo."

Estamos aqui de passagem...

(William Shakespeare)

A origem do doce ‘brigadeiro’ está ligada ao Brigadeiro Eduardo Gomes, que já deu nome a Parnamirim (RN)

por Henrique Araujo

Você sabia que o doce brigadeiro foi criado na campanha do aviador e militar Eduardo Gomes, já falado aqui no blog, que entre 1973 e 1987 deu nome à cidade de Parnamirim-RN? 

Pois foi! Em 1946 o Brigadeiro Eduardo Gomes saiu candidato da UDN à Presidência da República. Heloísa Nabuco de Oliveira, membro de tradicional família carioca que apoiava a candidatura do brigadeiro, criou um tipo de doce, ligeiramente diferente da versão atual sendo feito com leite, ovos, manteiga, açúcar e chocolate, e o denominou com a patente do candidato preferido.

"Santinho" (folheto de campanha) de Eduardo Gomes em 1946. Foto: https://pt.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Gomes

A guloseima era feita como uma forma de arrecadar fundos para a campanha de Eduardo Gomes, e rapidamente ganhou popularidade se espalhando pelo resto do país junto da campanha do Brigadeiro.

Como as festas dos correligionários e cabos eleitorais eram muito disputadas pela população, estes logo começaram a chamar os amigos para irem comer o "docinho do brigadeiro". Com o tempo, o nome "brigadeiro" se tornou tão associado ao doce que o mesmo passou a ser conhecido apenas como "brigadeiro".

Cerimônia da mudança de nome de Parnamirim para Eduardo Gomes na praça central da cidade em 1973. Foto:

Apesar do apoio recebido, Eduardo Gomes foi derrotado nas eleições, tendo a eleição sido vencida pelo então general Eurico Gaspar Dutra.

De: https://curiozzzo.com/