Uma imperatriz de muitas faces: Teresa Cristina de Bourbon, uma napolitana nos trópicos!

Por: Renato Drummond Tapioca Neto

Entre os anos de 1843 e 1889, viveu entre nós uma italiana com coração brasileiro. Dona Teresa Cristina de Bourbon-Duas Sicílias ocupou um lugar de relevância na história do país, contribuindo para o desenvolvimento de nossa cultura e sociedade. Casada por procuração com seu primo, D. Pedro II, aos 21 anos trocou sua adorada Nápoles pela baía do Rio de Janeiro, onde foi aclamada como mãe do nascente império. Infelizmente, essa imagem convive lado a lado com estereótipos, como o da “imperatriz silenciosa”, endossado por alguns pesquisadores ao longo das décadas. A história de Dona Teresa Cristina parecia se resumir a uma série de anedotas, como a do falso retrato que teria convencido o imperador a tomá-la por esposa. Porém, em 45 anos de casamento, sua presença foi de suma importância para que D. Pedro criasse confiança em seu papel como monarca constitucional e consolidasse nos trópicos uma monarquia assentada em base mais sólidas, que colocava a família real na posição célula mater da nação; um modelo no qual seus habitantes poderiam se espelhar. Ao ser expulsa do Brasil em 1889 após a Proclamação da República, Teresa Cristina deixou atrás de si um valioso legado que, graças à ficção, está sendo redescoberto pelas pessoas.

Uma princesa napolitana

Retrato em miniatura da jovem princesa Teresa Cristina de Bourbon-Duas Sicílias, pintado em 1837 por Michele Albanesi

Nascida em 14 de março de 1822, a futura imperatriz do Brasil era filha do rei Francisco I das Duas Sicílias com sua prima, a princesa Maria Isabel de Espanha. O Reino das Duas Sicílias, localizado ao Sul da Península Itálica, se unificou em 1816 com o final das guerras napoleônicas. Os Bourbon, que governavam sobre aqueles territórios quando estes eram divididos em dois Reinos distintos (Nápoles e Sicília), foram então confirmados como dinastia reinante. A família real era um ramo dos Bourbon da Espanha, que, por sua vez, faziam parte da árvore genealógica da família real francesa. Não obstante, através da política dos casamentos dinásticos, eles também se ligaram aos Habsburgo-Lorena. Apesar de pertencer a uma família real nova, se comparada a outras dinastias do continente, podemos destacar entre os antepassados de Dona Teresa Cristina nomes de monarcas importantes como Luís XIV da França, a imperatriz Maria Teresa da Áustria (a Grande) e o rei Carlos III da Espanha. Com efeito, a corte estabelecida em Palermo era marcada por uma atmosfera cosmopolita. As pessoas se faziam facilmente entender em italiano (e suas variantes: o siciliano e o napolitano), o espanhol e o francês, considerada a língua diplomática do período.

Embora não dominasse o português com perfeição, Teresa Cristina cresceu em um ambiente marcado pelo uso de mais de um idioma. Em seus diários, por exemplo, ela costumava misturar com frequência o italiano com o português, na medida em que ia se aperfeiçoando na escrita da língua brasileira. Assim como suas irmãs, ela foi educada desde cedo para desempenhar um importante papel no jogo de alianças matrimoniais do período. Além do estudo de idiomas, ela aprendeu os rudimentos necessários para se tornar uma futura soberana consorte, o que incluía disciplinas como Literatura, Música, História e as chamadas “prendas do sexo feminino”, como os trabalhos de agulha. A partir dos 15 anos (idade que a princesa tinha quando a miniatura de Albanesi foi pintada), os artistas começaram a produzir retratos dela como noiva em potencial para que fossem apresentados a outras cortes. Foi assim que, em 1843, contratou-se um casamento para ela com seu primo brasileiro, D. Pedro II. O consórcio unia politicamente o Reino das Duas Sicílias ao Império do Brasil. União essa que foi cimentada com o nascimento do primeiro filho do casal em 1845, batizado de Afonso, confirmando assim o status da princesa napolitana como soberana consorte do Império do Brasil.

Um retrato controverso

Retrato da princesa napolitana Teresa Cristina de Bourbon, pintado em 1843 pelo artista brasileiro José Correia de Lima.

Pintado em 1843 pelo artista brasileiro José Correia de Lima, a tela foi uma das imagens enviadas ao jovem imperador do Brasil, D. Pedro II, durante as negociações para o casamento deste com sua prima. A retratada aparece usando um vestido de veludo azul com delicadas rendas nas mangas. No busto, é possível observar um retrato em miniatura de D. Pedro, cravejado por uma moldura de brilhantes. O rosto, de feições agradáveis, possui uma expressão serena. Uma tiara de pedras preciosas dá o toque final ao penteado dividido em cachos, que a futura imperatriz usaria frequentemente em seus retratos pintados como soberana do Brasil. No plano de fundo, o vulcão Vesúvio expelindo fumaça aparece em destaque na tela. Muitos historiadores atribuem ao belo efeito produzido por essa obra a decisão de D. Pedro II em se casar com sua prima. Ao chegar aqui, constatou-se que a noiva pouco se parecia com seu retrato. Uma anedota, reproduzida por biógrafos como José Murilo de Carvalho, Heitor Lyra e Pedro Calmon e Mary Del Priore, diz que o imperador teria ficado profundamente frustrado com a aparência da esposa e ido se consolar nos braços de sua babá: “Me enganaram, Dadama”, ouviram o jovem imperador dizer em prantos à velha senhora.

Por outro lado, D. Pedro II havia sido educado desde cedo a respeito da natureza dos casamentos dinásticos, que nada mais eram do que uma união política entre dois reinos, com o propósito de produzir descendência. Todavia, o episódio serve para refletirmos sobre a natureza desse tipo de arte. No regime monárquico, a imagem régia do monarca era coletivamente construída por alfaiates, joalheiros, poetas, escritores, músicos e, principalmente, pelos pintores. Os retratos oficiais dos soberanos são, por assim dizer, tanto um reflexo do retratado quanto uma imagem filtrada pelo olhar de seu criador. Nessas telas, o realismo dá lugar à idealização; a veracidade à verossimilhança. Conforme certa vez observou Gian Lorenzo Bernini: “o segredo nos retratos é aumentar a beleza e emprestar grandiosidade, diminuir o que é feio ou mesquinho, ou até suprimi-lo, quando é possível fazê-lo sem incorrer em servilismo” (apud BURKE, 2009, p. 36). Infelizmente, da forma como costuma ser narrada, a história de Dona Teresa Cristina parece se resumir a esse malfadado episódio, ligando sua imagem a uma série de estereótipos bastante reducionistas e depreciativos, que obscurecem a valiosa contribuição que ela deixou para a cultura do país.

A mãe dos brasileiros

Retrato da imperatriz Teresa Cristina aos 27 anos, acompanhada de seus três filhos, pintado em 1849 por Ferdinand Krumholz.

Neste retrato da imperatriz Teresa Cristina aos 27 anos, ela aparece acompanhada de seus três filhos. À direta da soberana, vestida de rosa, pode-se ver a princesa Leopoldina, de apenas 2 aninhos; no colo da soberana, o herdeiro do trono, Pedro Afonso, nascido um ano antes da pintura do quadro. Em pé, postada de frente para o conjunto e com os braços agarrados ao irmão, a pequena princesa Isabel, então com 3 anos de idade, vestida de azul. A despeito do apelo romântico que a imagem passa ao observador, com uma imperatriz amorosa agarrada aos seus filhos, a tela também possuía um caráter político. Baseada em retratos da Sagrada Família, desde o período da Renascença era comum pintar as soberanas cercadas por sua prole. Esta, por sua vez, representava a nação, corporificada através dos príncipes e princesas, enquanto a monarca era enaltecida como a mãe do Reino. Não à toa, Teresa Cristina foi chamada em seu tempo de vida de “mãe dos brasileiros”, ou, nas palavras de Max Fleiuss, “um serafim de bondade e candura celeste”. O cenário tropical, marcado pela vegetação típica do país, sugere também um forte apelo nacionalista. Teresa Cristina apresenta ao observador o futuro da monarquia, na pessoa do príncipe Pedro Afonso, herdeiro direto de seu pai.

Infelizmente, a criança morreu de febre com 1 ano de idade, em 1850, passando a sucessão para sua irmã mais velha, Isabel. D. Pedro II e D. Teresa Cristina já haviam experimentado a dor da perda de um filho em 11 de junho de 1847, Afonso, primogênito do casal. A criança estava brincando na biblioteca quando foi acometida por uma série de convulsões, falecendo aos dois anos de idade. Após a morte do segundo filho, Pedro Afonso, a imperatriz não mais voltou a engravidar. A partir de então, as atenções do casal imperial se voltaram para as duas princesas, Isabel e Leopoldina. Na qualidade de herdeiras do trono, elas receberam uma educação primorosa, que as preparou para o exercício do poder. A despeito dos boatos espalhado por jornais da oposição, que taxavam Isabel de “carola”, ela recebia lições diretamente com seu pai e por tutores supervisionados pela condessa de Barral, contratada como preceptora das princesas. Nascida em Santo Amaro, na Bahia, Luísa Margarida de Barros Portugal, condessa de Barral, passou boa parte de sua vida na França, na corte do rei Luís Felipe de Orleans. Sua experiência, acompanhada de excelentes credenciais, conquistou para si um lugar importante no seio da família imperial do Brasil.

A imperatriz arqueóloga

Detalhe de uma fonte no Jardim das Princesas, no Paço de São Cristóvão (RJ), que até o incêndio de 2018 funcionou como Museu Nacional.

Entre os muitos epítetos pelos quais Dona Teresa Cristina ficou conhecida, encontra-se o de “imperatriz arqueóloga”, dado ao seu amor pelas antigas civilizações e pela cultura material referente a elas. Tendo nascido em Nápoles, a princesa que se tornou soberana consorte do Brasil viveu sua juventude numa região que na antiguidade era conhecida como Magna Grécia. Seus avós, Fernando I das Duas Sicílias e a arquiduquesa Maria Carolina de Habsburgo-Lorena, comissionaram as escavações de Pompéia e Herculano. Desse modo, Dona Teresa tinha praticamente um sítio arqueológico no quintal de casa. Inebriada por essa atmosfera cultural, a esposa de D. Pedro II deu continuidade em terras brasileiras ao trabalho desenvolvido por seus antepassados na Itália. Durante os 45 anos em que ela viveu entre nós, a monarca acumulou uma vasta coleção de peças e artefatos da América Pré-Colombiana e da Pré-História do Brasil, tais como urnas de argila, pontas de flechas e lanças. Alguns desses itens eram enviados para a Itália e, em troca, a imperatriz recebia de seu irmão, o rei Fernando II das Duas Sicílias, objetos que remontavam ao período clássico greco-romano. Além disso, seu amor pelas artes ficou marcado em pedra através dos bancos que ela mesma decorou no Jardim das Princesas.

Utilizando-se de materiais tais como conchas e cacos de louça, Dona revestiu os bancos, fontes e paredes do Jardim das Princesas no Paço de São Cristóvão (atual Museu Nacional) com interessantíssimas colunas de mosaicos, combinando cores e formas, por meio de uma técnica conhecida como “embrechamento”. A criatividade e a harmonia do conjunto resultante não deixam dúvidas quanto ao espírito delicado e artístico da esposa de D. Pedro II. Quando a família imperial brasileira foi exilada do Brasil em 1889, os objetos da imperatriz foram doados pelo imperador exilado ao novo governo, formando assim o acervo da coleção Teresa Cristina Maria do Museu Nacional, com cerca de 700 peças. Até o incêndio da instituição em 2 de setembro de 2018, era possível ver os bancos e as fontes decoradas no Jardim das Princesas e o acervo arqueológico da soberana. Infelizmente, a maior parte desses objetos foi destruída ou danificada. Alguns, porém, conseguiram ser recuperados dos escombros, tais como amuletos, panelas, pulseiras, anéis, estatuetas e jarros, incluindo afrescos extraídos diretamente das habitações da antiga Pompéia. A reinauguração do Museu, com parte da coleção resgatada da imperatriz, está prevista para o ano de 2022, no bicentenário da Independência.

Amante das artes e da fotografia

Retrato da imperatriz Dona Teresa Cristina, pintado pelo artista francês Édouard Viénot, possivelmente com base numa fotografia da soberana tirada por Lucien Waléry.

Dona Teresa compartilhava com D. Pedro II muito de seus interesses científicos e tecnológicos. A fotografia era um dos principais deles. Com sua difusão em meados do século XIX, essa forma de arte dinamizou a produção de retratos, que podiam ser replicados em várias cópias e distribuídas entre amigos e/ou conhecidos. Ao longo de sua vida, a imperatriz posou para as câmeras de muitos fotógrafos, tanto sozinha quanto ao lado de seu marido e filhas e deu várias dessas fotos para suas damas de companhia e parceiras em trabalhos de filantropia. O chamado Carte-de-visite (uma foto colada em papel rígido), patenteado em 1854 pelo fotógrafo francês André Adolphe Eugène Disdéri, por exemplo, se tornou bastante popular na época. Ele era trocado entre amigos, familiares e colecionadores. Assim, imagens em preto e branco do imperador, da imperatriz e das princesas podiam ser adquiridas e colocadas em álbuns montados especialmente para essa finalidade. Desse jeito, as famílias prestavam uma espécie de testemunho de lealdade à Coroa, semelhante ao período em que esses retratos eram pintados e não fotografados. Porém, antes as telas eram de difícil aquisição por parte dos extratos mais baixos da sociedade, devido aos altos custos das obras.

A fotografia, por outro lado, facilitou o acesso das imagens pela maior parte da população. Até mesmo a arte dos retratos pintados se beneficiou com tal invento embora ainda permanecesse um gênero artístico mais ligado às classes aristocráticas. Nesse caso, a/o modelo não precisava ficar horas na mesma pose até que o artista lhe capturasse o perfil. Bastava uma fotografia e a tela podia ser pintada nas proporções solicitadas por quem a encomendou. Muitos ensaios fotográficos eram feitos na busca da imagem ideal para ser reproduzida em um quadro. Numa tela pintada pelo artista francês Édouard Viénot, possivelmente com base numa fotografia da soberana tirada por Lucien Waléry, Teresa Cristina apresenta a mesma pose em 3/4, com uma expressão austera e olhar focado num ponto fora do alcance da mira do observador. O mesmo vestido, penteado e adornos também podem ser contemplados nos dois registros. Tratando-se do retrato de um chefe de Estado ou de algum membro de sua família, como é o caso da tela de Viénot para Dona Teresa Cristina, a obra também possuía uma mensagem política. Ela deveria traduzir a importância da família imperial e ao mesmo tempo servir de modelo para outras famílias elitizadas do Império

Uma soberana erudita

Fotografia da imperatriz Dona Teresa Cristina, tirada por Atelier Nadar em Paris, no ano de 1888.

Nesta fotografia da imperatriz Dona Teresa Cristina, tirada por Atelier Nadar em Paris, no ano de 1888, por ocasião da estadia do casal imperial na Europa, a soberana, já com 66 anos, segura um livro, que simboliza o seu apreço pela cultura impressa. Ao contrário do que já se disse, Dona Teresa Cristina se interessava por literatura, especialmente a italiana. Seu amor pelas letras ultrapassava o texto escrito e se materializava nos palcos dos Teatros da Corte, graças ao seu incentivo às companhias de artistas, como a Ópera Italiana. No Lírico, por exemplo, se fazia apresentar “Ana Bolena”, de Gaetano Donizetti, além de outras obras de compositores italianos. Com efeito, o interesse da imperatriz pela dramaturgia era reconhecido até mesmo pelos autores da terra, como José de Alencar, que lhe dedicou uma de suas peças mais famosas, “O Demônio Familiar”. Tanto Dona Teresa Cristina quanto D. Pedro II estavam presentes na noite do dia 5 de setembro de 1857 no Teatro do Ginásio Dramático, para a estreia da obra em 4 atos. No domingo de 18 de março de 1855, o célebre autor de “O Guarani” escreveu na sua coluna “Ao Correr da Pena”, publicada no jornal “Correio Mercantil”, sobre a passagem dos 33 anos da imperatriz (ocorrido quatro dias antes):

Quarta-feira teve lugar a solenidade do aniversário da nossa Imperatriz, que deixou as lindas ribeiras de Nápoles pela majestosa baía do Rio de Janeiro. Assim, logo após da saudade, veio uma lembrança prazenteira. Se perdemos por algum tempo uma flor graciosa de nossa coroa imperial[1], ganhamos para sempre um anjo de bondade, um exemplo das belas virtudes. E isto me faz lembrar do quanto somos devedores àquela boa terra de Itália, que nos confiou com tanto prazer a filha de seus reis, e acolheu com tanto amor a irmã do nosso monarca” (ALENCAR, 1977, p. 143).

Com a Proclamação da República em 15 de novembro de 1889, a família imperial foi expulsa do país, carregando consigo apenas seus bens de uso pessoal. O legado de Dona Teresa Cristina, porém, sobreviveu. Seu incentivo às artes dramáticas, à imigração italiana, às pesquisas arqueológicas e aos trabalhos de filantropia ajudaram a difundir uma imagem da nação que seria aprimorada com o passar dos anos. Ela faleceu na cidade do Porto, em Portugal, em 28 de dezembro de 1889, aos 67 anos. Seu corpo, originalmente sepultado no Panteão dos Bragança no Mosteiro de São Vicente de Fora, em Lisboa, foi transladado para o Brasil em 1921, juntamente com o de D. Pedro II, por ocasião das comemorações do centenário da independência. Hoje, o casal imperial compartilha um túmulo imponente na Catedral de São Pedro de Alcântara, em Petrópolis. Recentemente, a figura de Dona Teresa Cristina de Bourbon vem recebendo grande número de admiradores, graças à produção da rede Globo, “Nos Tempos do Imperador” (novela de Thereza Falcão e Alessandro Marson). Interpretada pela atriz Letícia Sabatella, o público de telespectadores está (re)conhecendo as múltiplas faces de uma soberana que passou para a posteridade como a “mãe dos brasileiros”.

Nota:

[1] José de Alencar também se refere a Dona Januária, irmã de D. Pedro II, que em 1843 se casou com o irmão de Dona Teresa Cristina, Luís, e partiu para a Itália, tornando-se condessa d’Áquila.

Referências Bibliográficas:

ALENCAR, José. Ao Correr da Pena. Rio de Janeiro: Serviço Nacional de Teatro, 1977.

AVELLA, Aniello Angelo. Teresa Cristina de Bourbon: uma imperatriz napolitana nos trópicos 1843-1889. Rio de Janeiro: EdUERJ, 2014.

BARMAN, Roderick J. Imperador cidadão. São Paulo: Editora UNESP, 2012.

BURKE, Peter. A fabricação do rei: a construção da imagem pública de Luís XIV. Tradução de Maria Luiza X. de A. Borges. 2ª ed. Rio de Janeiro: Zahar.

CALMON, Pedro. História de D. Pedro II. Rio de Janeiro: José Olympio, 1975, 5vols.

CARVALHO, José Murilo de. D. Pedro II. São Paulo: Companhia das Letras, 2007.

DEL PRIORE, Mary. Condessa de Barral: a paixão do imperador. Rio de Janeiro: Objetiva, 2008.

SCHWARCZ, Lilia Moritz. As barbas do imperador: D. Pedro II, um monarca nos trópicos. São Paulo: Companhia das Letras, 1998.

TJÄDER, Rogerio da Silva. Sua Majestade Imperial D. Thereza Christina Maria de Bourbon e Bragança. Editora Capivara, 2015.

 

Fonte:  https://rainhastragicas.com

Casa Rosa

"Não se esqueça, todos os dias, de olhar em seis direções:

Para frente: para saber onde você está indo e planejar com antecedência.

Para trás: para lembrar de onde você veio e evitar os erros do passado.

Para baixo: para se certificar de que você não está pisando em outras pessoas e causando sua ruína ao longo do caminho.

Para os lados: para ver quem está lá para apoiá-lo, e ver quem precisa do seu apoio.

Para cima: para se lembrar que Deus

está no controle e que cuida de tudo e todos.

Para dentro: para você lembrar de

o quanto precisa melhorar."

Mudanças em ventos e alta umidade provocam aumento em sensação de calor no RN

http://www.tribunadonorte.com.br

Publicado: 09:40:00 - 27/12/2021 

Passadas as festas natalinas, poucos são os potiguares que não tiveram um comentário em comum sobre o fim de semana: calor intenso. A sensação térmica no estado, principalmente na área do litoral, teve um aumento significativo nos últimos dias. A mudança na direção dos ventos e alta umidade foram as causas da sensação de clima abafado. A notícia boa é que, com as chuvas desta segunda-feira (27), há a chance de melhora.

Adriano Abreu

Tempo nublado sem chuvas causou efeito estufa natural e aumento em sensação térmica no RN

O meteorologista da Empresa de Pesquisa Agropecuária do Rio Grande do Norte (Emparn) Gilmar Bristot explicou o que causou o recente aumento na sensação de calor no estado, principalmente no período da noite. De acordo com ele, as águas do Atlântico Sul, mais próximas do litoral, estão um 1ºC mais quentes. Isso está fazendo com que ocorra a maior liberação de umidade. Aliado a isso, houve também uma mudança nos ventos que incidem sobre a costa potiguar, que eram de sudeste e agora estão vindo de nordeste, mais fracos. Isso dificulta o deslocamento das nuvens e também não atenuam a sensação de calor intenso.

"Com o tempo nublado durante o dia e noite, sem chover, se forma um efeito estufa natural. O calor fica contido e a noite não perde esse calor, o que faz com que eleve essa sensação de estar abafado", explicou Gilmar Bristot, afirmando ainda que a umidade no litoral tem atingido os 85%.

Como o verão é uma época de temperaturas mais altas e ventos mais fracos, a tendência é que o calor continue. Mesmo com a volta dos ventos de sudeste, que são os predominantes no estado, eles não serão suficientes para uma mudança drástica na sensação de calor. "Estamos em uma pré-estação chuvosa e, chovendo, melhora (reduz sensação de calor). Vai depender da condição do Atlântico Sul para que os ventos (de sudeste) voltem. Mas se tem dia nublado e noite nublada, sem chuva, o calor é intenso", disse Bristot.

Previsão

Para a semana, o Rio Grande do Norte vai ter temperaturas de até 38°C, na região de Pau dos Ferros. A região do Alto Oeste deverá ter chuvas diárias a partir da terça-feira (28), de acordo com projeção do site de previsões meteorológicas Climatempo.

No litoral, as chuvas prosseguirão até o fim do ano. Em Natal, a temperatura vai variar entre 23°C e 32°C. Já no Seridó, as chuvas ocorrem hoje e o tempo ficará somente nublado até a quinta-feira (30), quando há a previsão de chuvas. Para o dia da virada do ano, a previsão é de máxima de 38°C em Caicó. Em Mossoró, as chuvas começam na quarta-feira (29) e a temperatura vai girar entre 24°C e 36°C,

Britto Silva 

Importante registro da banda de música da Antiga cidade de São Rafael, regida pelo maestro Titico, segundo alguns relatos o saudoso Maestro Batista Tbm foi regente dessa linda banda, a banda participava de eventos nas cidades circunvizinhas, mais um registro importante da história musical do nosso querido Vale do Assu, a extinta banda de música da antiga São Rafael.

 

 

 

Mensagens e Poemas

Essa árvore estava morrendo, mas alguém fez uma obra de arte para as pessoas ter uma visão que a natureza pede paz.

 

 

Mensagens e Poemas

Um fotógrafo indiano bateu uma foto do sol de uma forma muito criativa.

 

 

 

Casa Rosa

O tempo não pára...

A vida é uma tarefa que nós trouxemos para fazer em casa.

Quando você vê... já são seis horas da tarde.

Quando você vê... já é sexta-feira.

Quando você vê... já acabou o mês.

Quando você vê... já acabou o ano.

Quando você vê... já passaram 50 ou 60 anos.

Quando você vê... já não sabemos mais por onde andam os nossos amigos.

Quando você vê... perdemos o amor da nossa vida e agora, é tarde já para voltar atrás.

Não deixe de fazer algo que você gosta por falta de tempo.

É preciso eliminar o 'depois' ...

Depois, o café arrefece.

Depois, a prioridade muda.

Depois, o charme perde-se.

Depois, cedo transforma-se em tarde.

Depois, a saudade acontece.

Depois, as coisas mudam.

Depois, os filhos crescem.

Depois, as pessoas envelhecem.

Depois, o dia é noite.

Depois, a vida está a acabar.

Não deixe nada para depois, porque na espera do 'depois', você pode perder os melhores momentos, as melhores experiências, os melhores amigos, os maiores amores.

Lembre-se que o depois pode ser tarde. O dia é hoje. Já não estamos em idade de adiar nada.

 

( Mário Quintana)

Café Gaúcho, um centenário bastião da resistência do centro do Rio

Nota do Blog: Nesse artigo de Bolívar Torres publicado em Época, revista do Rio de Janeiro, edição de 4/2/21, o poeta  potiguar do Assu João Lins Caldas é citado, numa demonstração das suas influentes amizades intimas que aquele vate tinha com grandes vultos da literatura brasileira. Senão vejamos:

 

Em meio ao vazio deixado pela crise na região, o estabelecimento, reduto dos modernistas cariocas da primeira metade do século XX, segue firme e forte

 

Bolívar Torres

 

05/02/2021 - 04:00 / Atualizado em 03/06/2021 - 17:08 

 

 

 Retrato da inauguração do Café Gaúcho, em 1921, que mostra dois de seus proprietários, M. Soares e R. Carvalho. Foto: Página da revista Careta, edição 667, Março de 1921 / Reprodução

O espaço é facilmente reconhecível. Azulejo retrô com estética dos anos 1970, simpáticas pastilhas azuis nas laterais, teto alto e um longo e generoso balcão, que nos áureos tempos do Centro do Rio já chegou a servir uma média de 2 mil cafés por dia. Localizado no coração da cidade, abrindo de segunda a sexta-feira suas quatro portas no térreo de um antigo sobrado de três andares na esquina da Rua São José com a Rodrigo Silva, o Café Gaúcho é desses lugares impossíveis de ser ignorados pelos transeuntes. Mas, às vésperas de seu centenário, sua história permanece um tanto escondida. Até mesmo os frequentadores, em sua maioria trabalhadores das imediações, não fazem ideia de que o estabelecimento já foi um reduto de escritores, pintores e intelectuais, cenário fundamental para a cultura brasileira da primeira metade do século XX.

 

Foi lá, por exemplo, que Candido Portinari fez de tudo para retratar a bailarina Eros Volúsia, filha dos poetas Gilka Machado e Rodolfo de Melo Machado — e levou um não. Também foi lá que nasceu um dos principais mecanismos de divulgação do modernismo carioca, a revista Festa, de Andrade Muricy, Adelino Magalhães e Tasso da Silveira. “Estranha coisa é o mundo. Dentro de alguns anos, tudo estará esquecido e perdido”, escreveu o poeta Augusto Frederico Schmidt, ilustre frequentador do café entre as décadas de 1920 e 1950, em seu livro de memórias, As florestas. Ele não estava errado. As histórias e os diálogos protagonizados por Schmidt e um vasto elenco dissolveram-se na poeira dos anos.

­ Foto: Página da revista Careta, edição 667, Março de 1921 / Reprodução

“No início do século, os cafés eram o lugar de sociabilidade por excelência”, lembrou a historiadora Marissa Gorberg, doutora em história, política e bens culturais pelo CPDOC da Fundação Getulio Vargas. “Era onde os intelectuais e artistas se encontravam para o fomento das ideias. Com as reformas de Pereira Passos, o Centro espelhava esse modelo de progresso que deveria ser uma vitrine para o resto do país”, disse a historiadora. Entre tantos cafés do Centro, o Gaúcho se diferenciava por sua diversidade, observou Gorberg.

Provavelmente por causa de sua localização, era um melting-pot capaz de receber tanto os pintores rebeldes do Núcleo Bernardelli quanto os católicos conservadores que fundaram a revista A ordem. Ou ainda músicos do grupo Oito Batutas, formado por Pixinguinha e Donga, entre outros, e intelectuais negros como Abdias do Nascimento. “Não era um lugar fechado para brancos, onde negros se sentiam intimidados”, disse Gorberg. “Para quem chegava de fora da cidade, seja para procurar emprego ou para se enturmar com os intelectuais, o lugar era ali.” 

O fenômeno não se restringia ao Rio. Em São Paulo, a turma de 1922, capitaneada por Oswald de Andrade, frequentava as mesas do Café Guarany, na Rua XV de Novembro, perto do antigo Largo do Rosário, do lado esquerdo de quem vai para a Praça da Sé. Também compunha o roteiro da intelectualidade paulista o Bar Viaduto, ao lado do que hoje é o Largo Santa Ifigênia. Ambos surgiram ainda no século XIX, mas, diferentemente do Gaúcho, não sobreviveram ao fim do modernismo. O primeiro fechou na década de 1930 e o segundo na de 1950.

O Gaúcho tem duas datas de fundação. A administração crava 1935, ano em que a família do atual proprietário o comprou. Os jornais antigos, porém, guardam uma trajetória amputada da versão oficial. No dia 26 de março de 1921, nesse mesmíssimo número 86 da Rua São José, os sócios M. Soares e R. Carvalho inauguravam o café com “farto lunch e chopps”, como lembra a revista Careta da época. As ofertas do “lunch gaúcho” incluíam comidas como pastéis de carne, camarões recheados, empadas, croquetes e canjica de milho verde. Nada muito diferente das atrações da casa atual, que tem como carro-chefe o cachorro-quente com linguiça e uma nababesca milanesa com pão francês.

“Foi lá, por exemplo, que Candido Portinari fez de tudo para retratar a bailarina Eros Volúsia, filha dos poetas Gilka Machado e Rodolfo de Melo Machado. Também foi lá que nasceu um dos principais mecanismos de divulgação do modernismo carioca, a revista ‘Festa’”

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O que mudou mesmo, para além da decoração, é o conceito do negócio. Relatos e fotos antigas mostram um espaço para se sentar e papear noite adentro. Hoje, porém, o Gaúcho serve cafés e lanches rápidos nos três balcões da casa, com os clientes em pé — uma mudança introduzida nos anos 1950, e que faz muita gente chamar o lugar de “bisavô das lanchonetes”. E fecha às 21 horas. 

 “Sem saber nada sobre ele, tomei muito cafezinho no Café Gaúcho nos anos 1960 e 1970, quando a Livraria São José ainda ficava na própria São José e, na Rua Rodrigo Silva, havia a Motodiscos, insuperável sebo de discos do Carlinhos”, contou Ruy Castro, que cita diversas vezes o estabelecimento em seu livro Metrópole à beira-mar, um painel do Rio moderno dos anos 1920. “Tem balcão de metal, ficha de plástico, açucareiro de vidro e café de verdade. Que maravilha.”

Desde a sua fundação, o café podia não ter o glamour das confeitarias Colombo, Cavé ou Alvear, frequentadas por Rui Barbosa, Chiquinha Gonzaga e Olavo Bilac, nem a fama boêmio-folclórica do Lamas, preferido por Emílio de Meneses. Mas havia um diferencial: encontrava-se em uma rua com muitas pensões de estudantes (incluindo a de Gilka Machado) e de livrarias tradicionais, como a São José, frequentada por Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade. Assim, virou o ponto de encontro das grandes cabeças da cidade: “Pintores com velhos plastrons desbotados e poetas e críticos e alfarrabistas”, como lembrou uma reportagem de 1950.

O café hoje em dia. É ponto de encontro para happy hours no Centro do Rio e não tem mais mesas, apenas balcão. Foto: Bolívar Torres / Agência O Globo

Em sua mocidade, Schmidt saía todas as noites de Copacabana para a “cidade”, pronto para “excursões noturnas, perfeitamente líricas e inocentes, e que duravam até depois da madrugada”. Ele recorda: “Passava eu de pince-nez e bengala, à procura da vida literária que se desenrolava em alguns cafés da cidade, notadamente no Gaúcho”. Há referências ao estabelecimento como um espaço afetivo na obra de diversos escritores do período. Os lendários relatórios que fizeram a fama do prefeito Graciliano Ramos (que governou a alagoana Palmeira dos Índios de 1928 a 1930) no Rio começaram a circular pela primeira vez entre as mesinhas do Gaúcho. Um dos embasbacados com a descoberta do manuscrito foi o autor Marques Rebelo. “Depois de Manuel Antônio de Almeida e Machado de Assis, nada encontrara até então em prosa do Brasil que tanto me satisfizesse”, escreveu ele.

Em um texto memorialístico, o mestre do romance urbano José Geraldo Vieira descreveu o clima das noites do Gaúcho em sua juventude. Nos anos 1920, o futuro autor de A quadragésima porta lembra de esperar nas mesas o esfomeado amigo dadaísta Maneco Nunes Pereira. “Assim que João Castelo Branco ou João Lins Caldas começavam a querer ler-lhe poesias que haviam escrito em caixas de cigarro ou na orla de jornais, (Maneco) segurava um deles pelo gasganete e berrava: ‘Eu quero é média com pão e manteiga! Arrebento a cara do primeiro safado que ousar me ler um soneto!’.”

Apesar dos preconceitos do período, o café era frequentado por diferentes grupos, incluindo intelectuais negros como Abdias Nascimento (na foto, em 1985), diferentemente de outras confeitarias e cafés da época, de caráter mais elitista. Foto: Jorge Marinho / Agência O Globo

O café fundado logo após a Gripe Espanhola agora tenta manter-se em pé na pandemia de coronavírus. A crise sanitária foi especialmente dura com o comércio do Centro do Rio. Lugares tradicionais nas imediações, como a Casa Ulrich e a Leiteria Mineira resistem como podem. Depois de fechar por 90 dias entre março e junho, o Gaúcho reabriu, mas com o movimento muito abaixo do que estava acostumado. Com tantos funcionários públicos da área fazendo home office, acabaram-se as happy hours lotadas. “Vendíamos 800 cafés por dia, agora não chegamos a 200. Barril de chope vão dois ou três. Antigamente, iam até 12 nas sextas-feiras”, disse João Tavares, que chegou ao Gaúcho em 1961 como funcionário e hoje é sócio.

Tavares contou que veio do Ceará e foi praticamente adotado pelo então dono do café, o Seu Cunha (avô dos outros dois sócios da casa, Claudio e Marcos Cunha). Naquela época, já não havia mais pintores ou escritores modernistas, embora Tavares se lembre de ter visto os músicos Luiz Gonzaga e João Nogueira no Gaúcho. Mas o passado é o passado. Agora, como os outros bares e restaurantes da redondeza, o mais velho funcionário da casa pensa no futuro, enquanto aguarda ansiosamente a prometida ida das novas repartições da prefeitura para o edifício da Procuradoria da República, na Rua México, a poucos metros dali. “Todos os comércios estão vendo como a salvação”, disse.

Coruja Profª.

Prepare-se: 2022 terá apenas um feriado nacional prolongado

Confira aqui a lista completa de feriados e pontos facultativos

Agência Brasil 22/12/2021 • 10:55 - Atualizado em 22/12/2021 • 11:07

 

 

 

 

Brasileiros já podem se organizar para os dias de descanso e viagem

Tomaz Silva/Agência Brasil

Já pode ir se preparando! O ano de 2022 terá apenas um feriado nacional prolongado: a Paixão de Cristo, dia 15 de abril, que tradicionalmente cai em uma sexta-feira, podendo ser emendado com o fim de semana.

O calendário não considera os feriados estaduais e municipais e festejos como o carnaval, que é ponto facultativo e vai de segunda a quarta-feira, dias 28 de fevereiro, 1º e 2 de março.

 

A portaria do Ministério da Economia que estabelece os dias de descanso no âmbito da administração pública federal foi publicada nesta quarta-feira (22) no Diário Oficial da União.

Três feriados nacionais serão celebrados nos fins de semana, começando com 1º de janeiro, dia da Confraternização Universal e celebração do Ano-Novo, que será sábado. Dias 1º de maio (Dia Mundial do Trabalho) e 25 de dezembro (Natal) serão no domingo.

Além desses, também são considerados feriados nacionais os dias 21 de abril (Tiradentes), 7 de setembro (Independência do Brasil), 12 de outubro (Nossa Senhora Aparecida), 2 de novembro (Finados) e 15 de novembro (Proclamação da República). Na lista da pasta também estão os pontos facultativos de 16 de junho (Corpus Christi) e 28 de outubro (Dia do Servidor Público).

Lista completa dos feriados de 2022:

• 1º de janeiro, Ano-Novo (feriado nacional); sábado
• 28 de fevereiro, carnaval (ponto facultativo); segunda-feira
• 1º de março, carnaval (ponto facultativo); terça-feira
• 2 de março, Quarta-feira de Cinzas (ponto facultativo até às 14 horas); quarta
• 15 de abril, Paixão de Cristo (feriado nacional); sexta-feira
• 21 de abril, Tiradentes (feriado nacional); quinta-feira
• 1º de maio, Dia Mundial do Trabalho (feriado nacional); domingo
• 16 de junho, Corpus Christi (ponto facultativo); quinta-feira
• 7 de setembro, Independência do Brasil (feriado nacional); quarta-feira
• 12 de outubro, Nossa Senhora Aparecida (feriado nacional); quarta-feira
• 28 de outubro, Dia do Servidor Público (ponto facultativo); sexta-feira
• 2 de novembro, Finados (feriado nacional); quarta-feira
• 15 de novembro, Proclamação da República (feriado nacional); terça-feira
• 25 de dezembro, Natal (feriado nacional); domingo

https://www.band.uol.com.

Rio Grande do Norte, Terra das Minhas Raízes!

PATU - RN

 

Liminar suspende efeitos de decisão do TCE que impedia reajuste a vereadores de Natal

 Publicado: 18:50:00 - 20/12/2021 Atualizado: 18:50:27 - 20/12/2021

O desembargador Claudio Santos, do Tribunal de Justiça do RN, atendeu a pedido da Câmara Municipal de Natal e concedeu nesta segunda-feira (20) medida liminar para determinar a suspensão dos efeitos de decisão do Tribunal de Contas do Estado (TCE-RN) que impedia reajuste a vereadores de Natal.

Ana Silva

No último dia 25 de novembro, o conselheiro relator do TCE, conselheiro Carlos Thompson Costa Fernandes, determinou que a Câmara Municipal de Natal não aumente os salários dos vereadores, como previsto em lei aprovada no ano passado, a partir de janeiro de 2022.

De acordo com a Diretoria de Despesa com Pessoal (DDP), órgão técnico do TCE-RN, a Lei nº 7.108/2020 - que dispõe sobre a fixação do subsídio mensal de Vereador para a Legislatura de 2021/2024 - vai de encontro ao artigo 8º, I, da Lei Complementar Federal n° 173/2020, que veda qualquer aumento de remuneração para agentes públicos até 31 de dezembro de 2021.

De acordo com o Mandado, o Município de Natal possui autonomia política e legislativa para, através de sua Câmara Municipal, fixar o valor remuneratório de seus agentes públicos, diante do trato de matéria de interesse exclusivamente local, não sendo lícita qualquer interferência alheia dos demais estados.

O desembargador Claudio Santos entendeu estarem presentes os requisitos para a concessão da liminar, “visto que originária do Poder Legislativo no exercício de prerrogativa constitucional própria de fixar valores remuneratórios dos seus agentes políticos, agindo no âmbito de sua esfera de competência”.

“Igualmente constato a presença do periculum in mora, tendo em vista a proximidade da data em que a fixação da remuneração dos membros do Poder Legislativo produzirá seus efeitos financeiros (01/01/2022), repercutindo em verba de natureza alimentar (salário), o que justifica a concessão de tutela de urgência para se evitar o perigo de dano ou o risco ao resultado útil do processo”, decidiu.

 

Fonte:  http://www.tribunadonorte.com.br

Pesquisadores brasileiros identificam rochas com mais de 2 bilhões de anos no RN

Rochas formadas entre 2,38 a 2,45 bilhões de anos atrás, durante o período Sidérico, foram identificadas por pesquisadores do Serviço Geológico do Brasil (SGB) no interior do Rio Grande do Norte (RN). A descoberta ajudará a entender a história geológica desta região ainda pouco compreendida e de grande interesse para a comunidade científica mundial.

Graças à integração de métodos analíticos de investigação geológica, os pesquisadores conseguiram identificar as rochas com idades siderianas na parte central da Província da Borborema, no interior do RN. O material revela parte da evolução da crosta terrestre durante o período Sidérico.

Rochas com idades siderianas identificadas no Complexo Arábia no Rio Grande do Norte (Imagem: Reprodução/SGB-CPRM)

Para chegar a este resultado, os pesquisadores do SGB identificaram diferentes tipos de rochas na região. Para determinar a cronologia, eles utilizaram os métodos U-Pb (urânio/chumbo) e o Sm-Nd (samário-neodímio), amplamente utilizados para datação de rochas.

Além disso, foram utilizadas técnicas de cartografia geológica combinadas com dados aerogeofísicos. Segundo o pesquisador em geociência do SGB, Alan Costa, foram identificados fragmentos de crosta continental de idades siderianas em dois locais da região.

Evolução geotectônica

Os resultados ajudarão a compreender os processos de evolução geotectônicas atuantes durante o período sideriano, na região onde hoje é a região da Província Borborema. Este período é definido por suas intensas mudanças na crosta terrestre.

Diatexito migmatito, uma rocha ígnea com estrutura de dobras (Imagem: Reprodução/SGB-CPRM)

Nele, são identificadas a formação de grandes depósitos de formações ferríferas bandadas (BIFs) — um tipo de rocha sedimentar —, oxigenação dos oceanos e da atmosfera, conhecido como Grande evento de oxigenação (GEO), responsável pela extinção em massa de organismos anaeróbicos.

Os processos de formação da crosta continental juvenil deste período recebem grande atenção de pesquisas em todo o mundo. Costa explicou que os novos resultados, somados a outros estudos, podem contribuir para a literatura geológica mundial — sobretudo porque ainda não existe um consenso sobre tais processos.

De todo modo, a descoberta é um importante passo para a ampliação do conhecimento da evolução geotectônica da região, fundamental para entender a formação de depósitos de minérios, bem como descobri-los.

O estudo foi publicado no períodico do SGB, o Journal of the Geological Survey of Brazil.

Fonte: Canaltech

RUA CORONEL ESTEVÃO

Por Luís da Câmara Cascudo

Um "Leitor do Alecrim" pergunta por que a rua Coronel Estevão tem este nome.

O coronel Estevão José Barbosa de Moura (1810-1891) abriu aquela estrada, caminho da povoação da Macaíba, antiga COITÉ.

“Há meio século a Intendência do Natal, pela resolução n”. 120, à 10 de agosto de 1908, denominou Coronel Estevão a via pública.

Assim diziam os Intendentes, Joaquim Manuel Teixeira de Moura, Presidente, Teodósio Ribeiro de Paiva, Padre José de Calasans Pinheiro, Dr. Pedro Soares de Amorim e Miguel Augusto Seabra de Meio: "Considerando que é um dever cívico prestar homenagem ao cidadão que, à sua custa, abriu a primeira estrada que pôs esta Capital em comunicação terrestre com a Cidade de Macaíba, o qual foi o Coronel Estêvão José Barbosa de Moura, resolve:

Art. 1°: O perímetro da área urbana do lado do sul, será limitado por uma linha que parta do Refoles, até a Avenida Oitava, que constitui a nova Avenida "Almirante Alexandrino".

Art. 2°: A antiga Rua do Alecrim passará de ora avante a denominar-se Rua Coronel Estêvão".

Macaíba foi Vila em 1877 e Cidade no ano da proclamação da República, 1889. O Coronel Estevão rasgou a estrada do fins de 1859 a princípio de 1861. Recebeu um conto de réis (Lei 571, 22 de dezembro de
1864),

Foi um trabalho teimoso e difícil mas o traçado é o mesmo que os nossos automóveis percorrem com
rapidez e conforto.

Exigia-se muita força de vontade e experiência para manter as turmas de trabalhadores, especialmente escravos pagos a jornal, isto é, diariamente, na disciplina dos dias ao relento, roçando mato, derrubando árvores, aterrando grotas, acompanhando o risco ideal mais próximo das retas ao pé dos monos de areia solta.

Foi uma personalidade sugestiva de sua época. Seu pai governou a Capitania e ele presidiu a Província.

Foi deputado influente, meio chefe de Partido.
Em uma das maiores fortunas da Província. Não sabia o número das fazendas que possuía e as milhares e milhares de cabeças de gado que engordavam para o seu fausto. Sítios, propriedades rurais, eram incontáveis. Podia viajar' a cavalo de Natal até a cidade de Lajes sem sair de dentro dos seus domínios.

Para Macaíba, S. Paulo do Potengi, terras do velho S, Gonçalo, Serra Caiada, rodeios de Santa Cruz, estiravam-se suas "posses", escravos, cavalos, bois de engorda, feitores, agregados.

Armava um exército à sua custa e com os homens que trabalhavam e viviam para ele.

Apenas, nunca trabalhou. Herdou a riqueza que lhe escorregou dentre os dedos como água viva, Não sabia poupar, prever e, acima de tudo, desconfiar. Toda a gente lhe devia e ninguém lhe pagava. Acreditava em todos e todos fiavam nele enquanto o viram cheio de ouro, rodeado de escravaria, montando os melhores
cavalos da Província.

 

O ex-Vice Presidente que governara o Rio Grande do Norte três vezes, aderiu ao Partido Republicano em janeiro de 1889. Estava velho, pobre, ignorado, desconhecido.

A farru1ia, como grande árvore, espalhou-se na fecundidade e na força vital. Coronel Estevão, nome que fazia estacar e arrancar' a chapéu da cabeça, passou como uma sombra.

Para viver na memória popular há seu nome na rua do Alecrim e uma presença, poderosa e simpática, na história do Rio Grande do Norte.

Fonte: CÂMARA CASCUDO, Luís. Em, “O Livro das Velhas Figuras”, Câmara Cascudo, páginas 162 a 164.
A REPÚBLICA – 24/07/1959

O ENTARDECER

 

ENTARDECIA.

AS FLORESTAS EM SEU IMENSO SILÊNCIO,

RECEBE HARMONIOSAMENTE,

TODAS AS AVES E ANIMAIS,

PARA UNIR E AGASALHAR EM SEU SEIO,

DURANTE A NOITE QUE SE INICIA.

AMANHECIA,

OS PÁSSAROS ANUNCIAM,

COM ALEGRIA E CONTENTAMENTO,

O NASCIMENTO DE

UM NOVO DIA.

O VENTO,

MENSAGEIRO DO TEMPO,

CORRE,

DESPERTANDO A TODOS,

PARA QUE VEJAM E SINTAM,

A BELEZA DE UM NOVO ALVORECER.

OS RIOS,

TAMBÉM CORREM,

ANUNCIANDO EM SUA PASSAGEM,

A GRANDEZA DA MÃE NATURA.

AS CACHOREIRAS,

SUSSARRAM

PALAVRAS DE AMOR,

ENALTECENDO A GRANDIOSIDADE

E A BELEZA,

DE UM NOVO RENASCER.

OS PÁSSAROS,

EM REVOADA SOBRE AS FLORESTAS,

COM SEU CANTO HARMONIOSO,

SAÚDAM,

EM MELODIA IMORTAL,

A GRANDEZA,

E A BELEZA IMENSURÁVEL,

DA MÃE NATUREZA.

 

- Fabrício Neto

Natal, 15 de dezembro de 2021

ASSÚ - Prefeitura revitaliza fachadas de prédios em conservação à arquitetura colonial

A Prefeitura do Assú, através da Secretaria de Obras Públicas, está atuando em mais uma ação de conservação e valorização da cultura e história do povo assuense, com a estruturação dos prédios públicos municipais.

 

Estão sendo revitalizados (com pintura das fachadas), os casarões da cidade que conservam a arquitetura colonial do município. Com a ação, que recebe investimento de recursos próprios do município, é possível enriquecer o ambiente, dar mais vida, fortalecimento e ligação ao passado histórico do Assú.

 

Também estão sendo revitalizados o Cine Teatro Dr. Pedro Amorim, o Anfiteatro Arcelino Costa Leitão, o Palácio Francisco Augusto Caldas de Amorim (antigo prédio da prefeitura) e a Secretaria Municipal de Educação.

 

As edificações antigas fazem parte do patrimônio histórico e cultural de todo o vale do Açu, que marcam as raízes, a história e a cultura local do povo.

Postado por Aluizio Lacerda às 04:42

Não abuse das pessoas boas, elas perdoam mas quando cansam, vão embora sem olhar para trás

Por Rejane Regio

agosto 17, 2020

Boas pessoas perdoam mil vezes, mas quando vão embora, nunca mais voltam.

Em um mundo cada vez mais distorcido em seus valores e princípios, fica mais difícil saber em quem confiar, onde colocar nossas esperanças, já que as máscaras fazem parte da roupa de muitas pessoas. Muitas vezes, acabamos enfrentando a parede, simplesmente julgando o coração dos outros com base no nosso.

Infelizmente, ser bom demais se tornou perigoso.

No contexto atual, há necessidade de se fazer bem em todos os setores, até para obter vantagens indevidas, de formas duvidosas, como se os fins justificassem alguns meios.

Nesse mundo, a lealdade e o comprometimento com os outros acabam sendo algo que não deve parar, porque o que importa mesmo é subir os degraus da ascensão social, no trabalho e na vida.

Mesmo assim, muitas pessoas ainda querem acreditar na humanidade, na verdadeira amizade, no amor e no carinho sincero.

Muitas pessoas ainda persistem em ser felizes sem machucar ninguém, sem trair, sem xingar, sem machucar o outro, se colocando no lugar das pessoas com quem convivem. E é assim que arruinamos relacionamentos, simplesmente porque muitas pessoas vão acabar confundindo nossa preocupação com a escravidão, abusando do que temos a oferecer.

No entanto, sempre haverá aqueles que não apreciam o perdão que recebem, como se todos devessem perdoar a cada vez, em vez de hesitar. Muitos não refletem e nunca vão mudar, afinal, para eles é o mundo que está errado, não eles.

Uma coisa é certa: não há ninguém que abuse da bondade do outro o tempo que quiser, porque chega um momento em que acaba a força e a paciência, mesmo que haja amor e carinho.

Pessoas boas perdoam inúmeras vezes, mas quando se cansam, desistem completamente.

E não haverá retorno, nem perdão, nem chance de recuperação!

FONTE diapordiamesupero

De:  https://educadoreslive.com

JÓ

Meu Senhor, sou tua argila,

Manda de novo o teu vento,

Destruir minhas plantações,

Para que eu não veja, ao longe,

Senão, este deserto imenso,

E esta solidão de estrelas,

Onde te encontro.

Meu Senhor, sou tua criação,

Manda de novo o teu anjo,

Dispersar os meus rebanhos,

Para que eu não veja, ao longe,

Senão, esta montanha, Sião,

E estas torres muito altas,

Que se perdem, no azul destes ocasos,

Bordados com as cores do teu Manto.

 

Walflan de Queiroz [1930-1935], poeta norte-riograndense

 

Imagem da Web.

 

 

Diz o ditado popular: Boca fechada não entra mosca.

 

 

Letício Fernandes de Queiroz, ou simplesmente Doutor Letício era farmacêutico de profissão, formado, se não me engano, pela Universidade de Farmácia do Recife. Não cheguei a conhecê-lo, pois, era meu tio segundo por ser irmão de minha avó paterna chamada Odete Fontes Fernandes de Queiroz Caldas (Caldas por casamento com Luiz Lucas Lin Caldas), além de tio do grande vate Norte-rio-grandense Walflan de Queiroz. Letîcio nasceu em Luiz Gomes, importante município do Alto Oeste do Rio Grande do Norte. Por sinal, era Letício, sogro do livreiro Walter Pereira (lembrar Livraria Universitária - "Bandeira Desfraldada" como Walter gostava de chamar as pessoas carinhosamente, casado que fora com Arimar). Por fim, não tive eu, o prazer de ter conhecido Letîcio que foi uma figura influente em Natal então provinciana. Deixo, portanto, registrado este texto porquê gosto e sinto prazer enaltecer, relembrar meus antepassados queridos. Um dia, sei lá quando, vou conhecer Luiz Gomes, terra da mãe de meu querido pai chamado Edmilson Lins Caldas, sobrinho de Leticio que ele, meu pai, tanto lembrava. Obrigado pela leitura.

 

Fernando Caldas